En T-skjorte med hindi-typografi. En hoodie brodert i Jaipur. Sneakers designet i Chennai, solgt i Berlin. Dette er ikke lenger vestlige kopier, men et stilskifte der eierskapet flyttes.
Da Vogue nylig spurte om indisk streetwear kan bli en global kraft, var svaret kanskje allerede gitt.
I tiår var India verdens bakrom for tekstilproduksjon. De sydde klærne andre bar. Nå tar en ny generasjon scenen selv. Med røtter i håndverk, hiphop og bykultur fra Mumbai til Delhi, bygger de en visuell identitet som er både lokal og global på samme tid.
Det startet med indisk hiphop
I 2015 traff «Mere Gully Mein» av hiphopere DIVINE og Naezy undergrunnen. Låta var et språk for en oversett generasjon. Fire år senere tok Gully Boy dette uttrykket til kinolerretet, med Nas som eksekutiv produsent. Indisk hiphop var ikke lenger lokalt fenomen, men global eksport.
Stilen fulgte musikken: gullkjeder, baggy jeans, snapbacks, men filtrert gjennom indisk virkelighet. Rapperne bygget en visuell kultur. Streetwear ble kroppsspråk for selvtillit, motstand og ambisjon.
Så ble det som startet i smale bygater, en identitet i full offentlighet.
Indiske merker tar plass
Meenakshi Singh og Bhavisha Dave åpnet CAPSUL i 2018 etter erfaring fra PUMA. I dag er butikkene deres i Mumbai og Bangalore kulturelle knutepunkter der Stüssy møter indiske labels. GQ kåret dem blant Indias 35 mest innflytelsesrike unge i 2024.
Jay Jajal fra Jaywalking er kjent for håndtegnede illustrasjoner og store silhuetter, brukt av Bollywood-skuespillere som Ranveer Singh. Avni og Ambar Aneja står bak Six5Six Street med slagordet «Question Everything». Streetwear som samfunnskommentar.
BISKIT, drevet av søsknene Shruti og Harsha Biswajit mellom Berlin og Chennai, produserer kun 21 plagg av hvert design. «SPACED OUT»-kolleksjonen henter form fra Indias romfart som streetwear, fordi hvorfor ikke.
Kartik Research fikk en stor anerkjennelse innen global mote som semifinalist i LVMH Prize i 2023. Merket kombinerer håndverk, alt fra håndvev med planter til håndbrodering med tradisjonelle indiske tekstilteknikker.
Nå eier de rommet
Der vestlige trender en gang satte premissene, vender blikket nå innover, mot egen historie og egne symboler. Det særegne ved indisk streetwear er i det lokale: hindi-typografi, kurta (tunika) som bomberjakke, grafikk som låner fra Bollywood-skurker og mytologi.
Kulturantropologen Arjun Appadurai skriver om hvordan objekter skifter makt når de beveger seg mellom kontekster. Når indiske tekstiler nå bæres som globale symbolspråk, har de gått fra produksjon til posisjon.
Les også: Frukten som blomstrer på innsiden
Oppdag mer fra Pomm Magazine
Abonner for å få de siste innleggene sendt til din e-post.
